Set i rødt: Skarlagen, valmue, purpur og brandrøde farver gjorde indtryk i kollektionerne, fra en lys, frynset Tanya Taylor-kjole til Hervé Léger’s røde bandage-kjoler. Rag & Bone brugte farven som accent og tilføjede den som foer i en collegejakke.
Teknisk set: Robert Rodríguezs debut hos Derek Lam var kendetegnet ved flere mere industrielle elementer, særligt hardware. Andre steder byggede Haoran Li hos Private Policy hele kollektionen omkring arbejde og teknisk beklædning, såsom arbejdspladsinspirerede brystlommer og lignende. Som Li fortalte WWD, “Efterhånden som AI træder ind i menneskers liv, tænkte jeg på manuelt og menneskeligt arbejde, og jeg tror, det er vigtigere end nogensinde.” Ved hendes præsentation, Kate Barton — som brugte virtual reality-software udviklet af et IBM-datterselskab til at “udstyre” besøgende i hendes kollektion — sagde, at hendes kunder skifter mod metal-accenter ud over hendes karakteristiske strukturelle silhuetter.
Bevægede historier: Dekorationer nåede nye højder for sæsonen, fra de tungt perlede toppe hos PatBo til de fuldlængde broderier hos Alice + Olivia. For den førstnævnte Patricia Bonaldi rækker det ud over hendes nyopstartede skobrand, som får en stærk kommerciel respons på hjemmemarkedet Brasilien. For Alice + Olivia’s Stacey Bendet er det en blanding af gammelt og nyt, da hun lod sig inspirere af gilded age og brugte AI for at opnå det ønskede resultat. “Vi pressede virkelig broderi og perler på vores kjoler i sæsonen, og kjolerne har broderi der brugte AI,” sagde hun. “For mig er det som den industrielle revolution, og det er derfor jeg refererede til denne æra.”
Du vil måske også kunne lide
Til en mere afdæmpet tilgang til pynt tilføjede Cinq à Sept’s Jane Siskin et strejf af glamour til sin 10-års jubilæums-kollektion og tilføjede kun en smule bling til sine mere afslappede varer.
Lag-på-lag: Bendet’s mere afdæmpede tilgang til ydertøj inkluderede en jakke med to lagede kraver, en teknik der også blev anvendt i Caroline Belhumeurs efterårs 2026-kollektion for Vince. “Vi har dobbelt lag i små poloer med to lag, eller en silke-viskose-skjorte også,” sagde Belhumeur. “Vi har også leget med ideen om en falsk lille satinundertrøje. Du er ikke fuldt klædt, det er mere et let livsstils-stykke, og det føles meget intuitivt for et Californien-brand for os at have disse mere afslappede stykker.”
Michelle Ochs legede også med ideen hos Hervé Léger og bemærkede i nogle af bandage-stykkerne: “Det er ægte bandage, der er lagdelt, lagdelt og lagdelt. Den dimension giver kollektionen en slags reptil-lignende fornemmelse.”
Hos L’Agence oversatte det sig til alle kategorier. “Denne sæson handlede om lag-på-lag, men i alle kategorier: sko, bælter, som vi videreudviklede,” sagde designeren Tara Rudes Dann. Hendes klient, som hun formulerede det, “får lov til at bære brandet fra top til tå, og hun udstråler glans.”
’90s nostalgi: Når man kigger tilbage på 90’erne, med mange nik til Carolyn Bessette Kennedy — en ikonisk og aktuel stilreference med udgivelsen af Ryan Murphys nyeste serie “Love Story” — var ikke kun i luksusdesignernes sind under New York Fashion Week, men også hos dem i den moderne scene.
Sarah Staudinger’s seneste kollektion for Staud havde et tydeligt nik til æraen gennem nye slip-kjoler; klædelige, legende prints; uventede farvekombinationer på enkle striktrøjer og sportslige lag, og minimalistiske ydre beklædninger. Hun tilførte lethed til hvert af sine minimalistisk anlagte stilarter med efterårets Murano-glas-inspirerede mønstre, fjærs- og paillettespynt og konverserende tilbehør, som en pigget håndtaske og skinnende sandaler med bue på hælene.
Dunshane Nobles kreative ledelse hos Theory er en, man bør følge. For Theory’s efterårskollektion vækker designeren den gamle New York-nostalgi, der cementerede ’90’erne. Inspirationen blev trukket fra et Peter Lindbergh-redaktionelt shoot fra 2016, og Noble skabte en kapselkollektion, hvor den moderne kvinde kan sammensætte et look uden megen tanke, men med stor intention. Theory’s referencer til “dypet i sort” blev fint blandet med kontraster af farver som burgundy, brun og sennepsgul for at tilføje flair og variation.
Emma Lund
Jeg skriver om luksus med fokus på detaljer, æstetik og de historier, der giver mening bag overfladen. Mit arbejde kredser om kultur, livsstil og rejser, altid med et skandinavisk blik og en forkærlighed for det autentiske. Gennem mine artikler ønsker jeg at formidle inspiration, der er både tidløs og forankret i nutiden.