MILANO — Traditionelle markedspladser og messemodeller udfordres inden for kunst- og designmiljøerne.
Drevet af en voksende appetit for samlerkunst og design fortsætter arrangørerne af den eksklusive design-, kunst- og antikvitetsudstilling Salon Art + Design med at overveje nye måder og nye destinationer for at engagere potentielle samlere.
“Hensigten er ikke at kopiere messen andre steder, men at skabe komplementære øjeblikke gennem udstillinger og samtaler, der fortsat bygger kontekst omkring værket og forstærker Salon Art + Designs rolle som en platform for seriøs dialog omkring samlerdesign,” sagde Nicky Dessources, der er administrerende direktør for Salon Art + Design, til WWD i et interview. Siden 2024 har hun udvidet messeens dialog mellem design og billedkunst i nye og ofte uventede måder.
Salon Art + Design’s seneste begivenhed, der starter på tirsdag hos Bergdorf Goodman, er endnu en kurateret udstilling af kunst af museums-kvalitet og samlerdesign — en, der giver samlere mulighed for at se værker i en boliglignende atmosfære, hvor de har tid til at reflektere og opleve design i en kulturel kontekst.
You May Also Like
På visning indtil den 10. maj og kurateret af interiørdesigner Michael Bargo, markerer præsentationen det andet år af partnerskabet, hvilket transformerer varehusets loft i syvende sal til et hjemligt miljø med limevaskede vægge af Color Atelier. Dette år vil byde på en udvidet udstilling af værker fra førende gallerier, herunder tilbagevendende gallerier De La Vega, Eteline, Onishi Gallery og Liz O’Brien samt nye Hostler Burrows og Wexler Gallery. Sidstnævnte vil præsentere skulpturelle værker af Ezra Ardolino, Cimone Berman, Harry Morgan og flere, mens Liz O’Brien vil præsentere skulptur, møbler og fotografi, herunder et fotografi af Mark Shaw fra 1955: “Pablo Picasso og hans kvinder.”
“Disse [begivenheder] handler mindre om skala og mere om præcision, og om at indgå partnerskaber med institutioner, kulturelle rum og designfokuserede miljøer, hvor objekter kan opleves på en mere gennemtænkt og personlig måde,” sagde Dessources.
Around the Globe, the Model Is Changing
Sektorovergribende fortsætter samlerdesign og kunst med at drive udvidelsen af kunst- og designkalenderen.
I 2024 testede internationale messearrangører bag Salone del Mobile.Milano en lignende aktivering hos Bloomingdale’s. “Italiensk design: Fra klassisk til moderne” samlede bemærkelsesværdige produkter fremstillet i Italien af 23 udvalgte mærker.
Harry Nuriev, skaberen bag Crosby Studios, fortalte WWD i januar, at han i øjeblikket planlægger en festival, der kombinerer design, dans og andre kunstformer — den vil inkludere forelæsninger, designkonkurrencer og arrangementer, der forener streetkultur, popkultur og design. “Det er en måde at åbne samtalen for et større publikum og gøre design mere tilgængeligt,” sagde han til WWD. Arrangementet vil finde sted i takt med NYCxDesign-ugen, der løber fra 14. til 20. maj.
Art Basels første Qatar-udgave lukkede tidligere på måneden, mens Nomad, den vandrende designmesse kendt for at aktivere ekstraordinære arkitektoniske rum, gjorde sin mellemøstlige debut i den nedlagte Terminal 1 ved Zayed International Airport i Abu Dhabi i november.
“Samlerne tiltrækkes af værker af museumskvalitet med ægte provenance og kulturel kontekst, og der er fortsat en meningsfuld crossover mellem samlere af billedkunst og design. Interesse for historisk vigtige figurer og bevægelser forbliver også stærk, især når værket præsenteres gennemtænkt og med kontekst,” forklarede Dessources.
I 2024 annoncerede Dessources en Dallas Salon Art + Design-begivenhed, som forventedes at finde sted i 2025. Den blev aflyst på grund af uforudsete omstændigheder. Arrangørerne overvejer stadig en Dallas-begivenhed, sagde en talsmand for Salon Art + Design.
Nye, Mangfoldige Stemmer
Dessources har også været travlt med at diversificere Salon Design + Arts æresudvalg og Kunst + Design-rådgivende Råd og udvikle dem mod større tværfaglighed. “Vi tænker nøje over, hvordan disse grupper afspejler de bredere samtaler, der finder sted inden for design i dag,” sagde hun.
I fjor udvidede hun æresudvalget med nye kulturelle stemmer som fotograf Douglas Friedman, forfatteren Linda Fargo, Gabriel Hendifar, grundlægger af belysnings- og designhubben Apparatus, og Everette Taylor, administrerende direktør for Kickstarter, verdens førende crowdfunding-platform for kreative projekter.
“Selvom vi ikke snart annoncerer navne, vil 2026-programmet indeholde stemmer fra museumsledelse, kuratorisk praksis, interiørdesignstudier og akademia, hvis arbejde direkte berører de temaer, vi undersøger gennem udstillinger som Bergdorf Goodman,” forklarede hun og tilføjede, at teamet udvider deres syn til institutionelle og akademiske baggrunde, internationale gallerier og designcentre, samt praktikere der arbejder i skæringsfeltet mellem design, håndværk og billedkunst. “Det, vi ser, er at samlerdesign fortsat er en stærk og modstandsdygtig kategori, særligt når værket er rodfæstet i historie, håndværk og en klar fortælling.”
Salon Art + Designs årlige messe i november finder sted i Park Avenue Armory fra den 4. til den 8. november.
