Yohji Yamamoto tog derhen igen.
I de seneste sæsoner har han givet antydninger om mulige arveplaner – eller værre – hvilket ikke just gør tilhørerne glade.
Efter fredagens efterårs-show opstod der en samtale om Katsushika Hokusai, Edo-periodens ukiyo-e-maler og trykker, hvis værker havde vist sig ved de seneste fem afslutninger af Yamamotos show, Yamamotos sædvanlige afslutning i stedet for en traditionel finale.
Yamamoto beskrev kunstnerens arbejde som “meget spændende, meget overraskende” fordi han fortsatte med at male og tegne helt til livets ende, og hans værk satte et betydeligt aftryk på europæiske kunstnere som Claude Monet gennem Japonisme-bevægelsen.
“Men hans datter hjalp ham,” tilføjede han med sit sædvanlige glimt i øjet, tydeligt hørt af datteren og medeigner Limi Yamamoto.
Du vil måske også kunne lide
En anden parallel kom til mig: kunstneren søgte konstant at eksperimentere og innoverede også i sine senere år.
Yamamotoss stræben efter nyhed er også konstant, idet hver kollektion er en samtale mellem fortid og nutid, oftest historiske vestlige modeformer og gadens stil.
Her ændrede den garvede designer også tingene. Det forhenværende bestod, denne gang i en dialog med kimonoen, som læses som endnu et udtryk for hans livslange rejse. Store stykker af stoffer – flydende silkecrepe, damaskvæv, tungere linnedstoffer – fangede øjet med deres mønstre og teksturer, en påmindelse om, at Japan stadig har en levende væveindustri.
De snoede sig omkring skråskårne, lagdelte kjoler; de gav liv til indersiden af en forenklet version af en carrick-coat, tilføjede en obi-lignende udsmykning bagpå et læder- og uldnummer. Selv et punket ternet stof blev jordforankret af sin checkede ledsager fra Østen.
Knapt så meget som en søm var synlig, hvilket gjorde det rolige tempo i Yamamotos show endnu mere beundringsværdigt at udrede detaljer som martingale, der var alt, der var tilbage af et skræddersyet stykke, der blev til dovne lag.
Til en redaktør, der spurgte om at komme ind og ud af disse snoede, komplekse strukturer, foreslog den erfarne designer et besøg i et showroom for at prøve tingene. Det var en påmindelse om, at Yamamotos arbejde ikke handler om slægt eller afstamning, men om former og pasformer til nuet.
Som Marcus Aurelius skrev i sine Meditationer: “Hold dig til nuet.”
Det er ikke altid et godt sted at være – “for mange krige, jeg kan ikke lide det,” bemærkede designeren – men i det mindste er du i godt selskab med Yamamoto.
