Mens store modehuse viste deres efterårs-kollektioner til ready-to-wear i Paris, tiltrak et tre år undervejs designevent et andet publikum til den franske hovedstad.
Matter and Shape løb fra fredag til mandag over to pavilloner i Paris’ Jardin des Tuileries. Listen over 70 udstillere omfattede indflydelsesrige designdyder sammen med mode-navne som Ann Demeulemeester, filminstruktør Luca Guadagnino (samarbejdende med det østrigske mærke Lobmeyr), skønheds- og livsstils-giganter som Byredo, samt Birkenstock 1774 og lydspecialist Bang & Olufsen. Den voksende parfumeplatform Olfactory Signals bød besøgende velkommen med en sanselig rejse, der fremhævede det gryende forhold mellem duft, design og kunst.
Et bro mellem design og andre kreative sektorer, Matter and Shape er hjernen bag Matthieu Pinet, som lancerede det som en online platform. Efter at have tilsluttet sig messearrangøren WSN i 2022 som administrerende direktør for Salon de la Lingerie og Interfilière, besluttede han at forvandle det til en fysisk salon.
You May Also Like
Siden lanceringen i 2024 er salonens kreative retning blevet formet af Dan Thawley, den tidligere redaktør for A Magazine Curated By. Thawley fortalte WWD, at han erkendte, at den traditionelle messemodel er i hastig udvikling, og at det at skabe mangfoldighed og dialog er nøglen til fremtiden. Den tredje udgave undersøgte temaet skala, forstået som forholdet mellem objekter, kroppe og rum.
“Vi ønsker at repræsentere både store og små aktører og vise industriel design side om side med unikke samlinger og sikre, at det ikke føles som den måde, folk faktisk bygger deres hjem op… objekter der kunne komme fra et galleri men også fra en industriel producent eller endda fra Zara Home,” forklarede Thawley.
Her er nogle af arrangementets særlige kvaliteter.
Det er niche og kurateret
“Inden for et afgrænset, atmosfærisk rum bliver besøgende inviteret til at opdage mine samlinger på en intim måde. Installationen afslører objekter, service og belysning og giver et nyt perspektiv på mit designunivers,” sagde designer Demeulemeester.
På messen afslørede Demeulemeester en kollektion af objekter med det belgiske designmærke Serax, som hun har samarbejdet med siden 2019. Et fordybende projekt udtænkt som en sort kasse afslørede objekter, service og belysning, som om de trådte frem fra mørket, og understregede materialitet, kontrast og følelser og gav et nyt perspektiv på Demeulemeesters særegne designunivers.
Det er intimt
“Det er ikke stort eller højrøstet…det er et sted og et rum, der muliggør samtale og dialog,” sagde Paula Gerbase, kreativ direktør for Georg Jensen.
Gerbase, der tiltrådte sin rolle hos Georg Jensen i 2024, afslørede en kollektion af genudgivne arkiv-smykker.
Navngivet The Collector, blev 11 smykker trukket fra Georg Jensens København-arkiv oprindeligt fremstillet af banebrydende kvindelige kunstner-smede, der tilsluttede huset i anden halvdel af det 20. århundrede. Smykkerne blev præsenteret sammen med værker af de oprindelige kunstner-smede, herunder Kim Naver, Nanna Ditzel og Vivianna Torun Bülow-Hübe, hvilket gav en dybere indsigt i deres individuelle praksisser og kunstneriske arv.
“Jeg følte, at dette er det rette sted at ære denne samling og disse kvindelige skabere, som i 1960’erne blev hædret af Georg Jensen ved blot at blive inviteret til blot at skabe,” sagde hun.
Publikummet er indflydelsesrigt
“Der er virkelig kantede, intellektuelle, kvalitetsudstillere her. På den ene ende har du Lobmeyr og på den anden Herzog & de Meuron — det er mine nærmeste adjacencer,” sagde Leslie Johnsen, en modeverdenens veteran og amerikaner bosat i Frankrig, som fremviste sine boligudstyr fra Chapelle Industries, der blev lanceret tidligere i år. Ateljéen arbejder med europæiske håndværkere og kulturarvsbevarere med sjældent patrimoniel know-how for at fremstille alt fra linned til tilbehør som kroge og knivholdere med bladguld-detaljer.
Et intimt økosystem
“Hvad der føles virkelig rart ved Matter and Shape, eller i det mindste hvordan jeg føler det, er, at det er ret som et fællesskab,” sagde Milan-baserede designer og kunstner Conie Vallese, som for nylig arbejdede med Fendi til Design Miami 2025-projektet Fonderia Fendi. “Der er en forbindelse i den form for samhørighed. For mig er økosystemet vigtigt.”
Modetrækningen
“Det lød interessant… et designdesats samme tid som modeugen. Det gav mening. Det er et designpublikum, som også er indretningsorienteret,” sagde Johannes Schön, direktør for brand- og kulturstrategi hos det canadiske forskningsstudio Bocci. Til begivenheden samarbejdede Bocci-grundlæggeren Omer Arbel og hans forhandler- og komponentfirma 22 System med Harry Nurievs designstudio Crosby Studios i Paris og lanceringen af et nyt funktionelt kunstværk, markeret af udskiftelige objekter, der definerer den næste generation: en Hello Kitty-sliks dåse og Bicycle-sarje blandt dem. Kaldet “Plug-It,” blev værket gentænkt som et levende system, der afspejler, hvordan moderne rum er drevet, beboet og konstant omstruktureret.
Detailhandelsfællesskabet
Matter and Shape var også en måde at ramme modeforhandlere, der ønskede at udvide deres livsstils- og hjemmeafdelinger, udtalte udstillerne.
“Responsen var positiv,” sagde Carlos Tavares, som driver Tavares 1922, et historisk portugisisk fint smykkemærke, sammen med sin søster Ana. Familien fremviste stykker fra deres “Shell”-borde-kollektion, lavet af skaller indsamlet ved lokale strande. Tavares sagde, at gennem Matter and Shape fik familieledte firma forbindelser til Harvey Nichols og forhandlere i USA og Mellemøsten.
Det arkitektoniske rammeværk for begivenheden blev tænkt af London-New York City-studiet JA Projects. Tværkulturel dialog summede gennem de to pavilloner, hvor forbipasserende inkluderede medienavne som Dazed Medias medstifter Jefferson Hack og den franske designpioner Thierry Lemaire.
“Fremadrettet er arrangørerne fokuserede på at skabe kulturel dialog og bringe uventede enheder sammen,” sagde Thawley.
“Det kan betyde, at en kulturarvsvirksomhed bliver genbesøgt af en ung designer eller gør noget anderledes for at vise deres arbejde i et nyt lys. Det kan være et nyt mærke, der har brug for at slå sig ned på scenen på en anderledes måde og kigger efter forskellige metoder [andet] end den traditionelle rute med at vise alene, holde en galleriudstilling, eller [er] på udkig efter at bryde gennem støj fra større begivenheder som Salone del Mobile.Milano.”
