Thom Browne fejrede udgivelsen af en ny billedportefølje og et begrænset oplag zine med en champagne-reception og en kort diskussion i Pierre Augustin Rose Gallery i New York torsdag aften.
Under diskussionen blev Browne ledsaget af den London-baserede fotograf Robbie Lawrence, forfatteren Durga Chew-Bose og kuratoren Aaron Stern for at diskutere deres egne bidrag til det kreative projekt, som tilfældigvis omfatter designerens seneste samarbejde med Asics.
Filmet over en periode på ti dage fanger projektet, kaldet “The Working Hour,” en række billeder taget blandt Tokyos gader, caféer, togvogne, arkitektur og landskaber.
Resultatet er en portefølje af hverdagslivet i Japan, hvor castet bærer Thom Browne-skræddersyede signaturdragter sammen med designerens nylige sneakers-samarbejde med Asics. Og i betragtning af Brownes nylige samarbejde med Asics passer det kun naturligt at have en række fotos og video centreret omkring løb, med andre subtile antydninger til ungdomspunk-kultur og årtiers arv.
You May Also Like
Browne, som bemærkede, at han ofte brainstormer nye ideer, mens han løber, nævnte under diskussionen, at dette visuelle projekt handlede om «tillid», som gjorde det muligt for ham at overlade de kreative tøjler til Lawrence for at bringe hans dybe fotografiske viden til projektet «uden restriktioner.»
“Jeg stolede på [Lawrence] og overdrog faktisk 25 år af mit arbejde,” sagde Browne. “Hvad der blev resultatet, var fotos, der fuldt ud legemliggjorde [Lawrence’s] fortolkning af, hvad jeg gør, på en så smuk, ny og interessant måde.”
Lawrence, som bemærkede, at han primært arbejder i langform dokumentariske indstillinger, tilføjede, at det er «ret sjældent» for ham at få den frihed, som Browne gav ham til at omfortolke nogens andens værk.
«Denne idé opstod, da jeg kontaktede Tom og bad ham lade mig anvende mine tanker om, hvad han har gjort gennem sin karriere og anvende dem på photoshootet uden megen restriktion,» sagde Lawrence. «Og så, i lignende ånd, tog Aaron mit arbejde og fortolkede det. Så jeg synes, det har været en interessant proces med at lade folk stole på hinanden med deres arbejde i en ret spontan måde. Spontanitet er også noget, der er værd at fejre.»
For at samle disse billeder i en zine lånte Chew-Bose sin kreative stemme gennem tekst for at fortolke, hvordan disse idéer kan oversættes til prosabaserede narrativer — hvilket antyder temaer, der findes i Browne og Lawrences rige historie af arbejde.
For sin del tilføjede Chew-Bose ved arrangementet, at da hun udviklede zine-teksten, talte hun meget med Browne og Lawrence om «at gøre én ting virkelig godt over tid.»
«Der er cyklusser, der er nostalgi, der er kunstnere, der konstant føler en trang til at forny sig,» forklarede Chew-Bose. «Og så er der kunstnere, der ligesom vil hakke sig igennem det samme, eller, som, genbruge og genbesøge, og jeg tror, at både Thom og Robbie deler det.»
«Du har altid et billede i dit hoved af, hvad du har gjort med dit arbejde,» tilføjede Browne. «Og jeg tænker, at det er noget, der altid har været så vigtigt for mig, nemlig at skabe noget, der faktisk bekræfter grunden til, at jeg gør, hvad jeg gør.»
