MILAN — Róisín Lafferty, baseret i hjertet af Dublin, er den kreative kraft bag det prisvindende designstudio, der driver den igangværende fortælling om moderne irsk design.
Siden hun startede sit studio i 2010, har Lafferty sat sit præg på projekter verden over, herunder det designfokuserede arbejdsrum The Malin i Nashville og Base & Boon-salonen i Riyadh og Diriyah i Saudi-Arabien. Hun har også givet sit karakteristiske moderne-møder-heritage-flair i første London-penthouse for omnichannel-designplatform Artemest.
I torsdags sagde Lafferty, at hun har lanceret en in-house belysnings- og møbelkollektion udformet gennem et netværk af håndværkere og værksteder, der strækker sig fra Irland til Italien.
Du vil måske også kunne lide
Møbellinjen er forankret i Sphere-spisetbordet, en samlergenstand i en begrænset udgave fremstillet af sjældent Breccia Acquasanta-marmor i rosé og støvede lyserøde nuancer og produceret i kun fem eksemplarer af et stenbrud, der havde været lukket i 20 år.
Bordet er en bedrift inden for geometri og fysik. Basen af bordet er udskåret i form af en kæmpe kugle, og bordpladen ser ud til at hvile vægtløs over den.
”Det er næsten barnligt, hvis man tænker over det. Men det er faktisk den mest komplekse, fordi det ikke står, det balancerer ikke, det svæver næsten i strid med tyngdeloven,” udtalte Lafferty.
Sammen med møblerne lancerede Lafferty også Moonface, hendes debutbelysningskollektion. Forankret i fortælling, erindring og materialefinering, er Moonface en kollektion af skulpturelle vægbelysninger, der balancerer en legende form med tidløs elegance.
Kollektionen trækker inspiration fra “The Faraway Tree” af Enid Blyton og dens eventyrlige figur Moonface, en barndomshistorie, der satte varige spor i Laffertys fantasi. Kollektionen omfatter designs fremstillet med Volterra alabaster sammen med ældet solid messing.
Den egentlige drivkraft var åbningen af Róisín Lafferty Gallery i fjor, placeret i et georgiansk byhus under designerens studie i Dublin. Lafferty fortalte WWD, at det var det perfekte sted at kuratere sine egne møbler, belysning, sammen med kunst fra nogle af verdens mest talentfulde designere, producenter og kunstnere. “Fokus er virkelig for mig at udvikle mere af mine egne produkter og etablere galleriet som et mål her,” sagde hun og viste kunst af den irske maler Molly Judd side om side med sjældne vintage møbler som en skærm af Claude & François-Xavier Lalanne.
Brexit i 2020 har ændret øens kulturelle stof, med ankomsten af virksomhedshovedkvarterer for Google og Airbnb og en ny bølge af formuerriøse personer, der driver appetitten for samlerdesign, forklarede hun.
“De vil ikke have standardløsninger. De vil ikke bare have et stempel af en designers navn. De vil have noget, der er virkelig unikt, alt skræddersyet og tilpasset dem,” hævdede Lafferty.
I følge de seneste data fra Central Bank of Ireland er formue steget på tværs af flere samfundslag, og ekstrem formue forbliver stærkt koncentreret. De rigeste 10 procent af husstandene besidder næsten halvdelen af landets samlede nettoværdi. På toppen har cirka 11 milliarderarder lige så meget formue som flertallet af den voksne befolkning.
Så langt inkluderer Laffertys netværk drivere af den irske designindustri, som understøttes af navne som skulpturel belysningsskaber og kunstner Niamh Barry og selvuddannede møbelsnedkere Jospeh Walsh, hvis skulpturelle værker er repræsenteret i Laffertys Galleri.
