Olivier Theyskens’ nye projekt Boloria, støttet af selskabet bag Tomorrowland elektroniske musikfestivaler, havde sin debut på aftenen før Paris Couture Week, og det gjorde indtryk.
Den belgiske designer satte sig for at skabe et nyt mærke, der føles som om det kunne have eksisteret i mindst et århundrede. Han valgte ikke navnet selv — Tomorrowlands moderfirma We Are One World gjorde det — men han blev fortryllet af dets baghistorie, Boloria er betegnelsen for en underart af børste-fodede sommerfugle, først identificeret af entomologer i 1899.
Theyskens sagde, at han har arbejdet på projektet i to år, hvilket gav ham mulighed for at rode med hver lille detalje, fra den måde den firkantede sål på en dames pumpe stikker ud en anelse, til de korte, ujævne, næsten uopfattelige rækker af perler, der dingler fra kanten af en blondekjole.
Du kan også lide
Endda serif-fonten på tøjmærkets mærkat blev omhyggeligt studeret, givet sådanne akademiske tilsnit, at man kunne forvente, at den var hugget i sten uden for et bibliotek eller et museum.
Under en preview-aftale på lørdag viste designeren en besøgende sine originale skitser, som han tilknyttede tekniske tegninger og små stofprøver — smukke kompositioner af satin, tweed, silke, Koreansk “air fabric” og blonde, for det meste i tawny nuancer, eller sort og hvid.
Som en grov kort beskrivelse kunne man beskrive looket som The Row møder Rimbaud, for disse luksusklæder er til sande kendere, men med melankoli og romantik — to Theyskens-signaturer — bagt direkte i dem.
“Jeg har altid følt, at der er plads og rum til belgisk luksus,” sagde designeren og tilskrev den egenskaber som ydmyghed, forfinethed, sjæl og dybde.
Designeren åbnede sin visning med mørke, bulende kjoler, de dramatiske snit, der fangede Madonnas opmærksomhed og gjorde ham berømt i slutningen af 1990’erne, skønt han beskrev dem som allegorier af drømme, et “surreelt øjeblik”, som gav plads til unge mandlige modeller iført stoffer — som om de havde trukket deres sengetæpper med sig.
Han byggede kollektionen på skrædderi, der dygtigt balancerede struktur og afslappethed, og tilføjede snedige stylingdetaljer som opfoldede manchetter, bukser, der blev rullet op, og metalliske lommesedler. Mændenes tøj havde en retro følelse, men frisk i sine lette, glansfulde eller papiragtige stoffer.
Kvindetøjet svingede mellem androgynt jakkesæt og smukke sirene-kjoler i satin eller biasklippet silke. Det mørklagte rum, møbleret med sorte bokse, der rullede i tåge, tilførte drama og antydede intern uro.
Han sagde, at han forestillede sig “hvordan hverdagslivet for disse Boloria-folk, der måske kunne have været i 1920’erne, 1940’erne, 1960’erne, 1970’erne. Jeg tænkte på denne blanding af tøj, der er en del af fortiden — og hvordan jeg udtrykker dem nu.”
Før Boloria blev til, indrømmede Theyskens at han kun havde overfladisk kendskab til Tomorrowland, som han faldt over, da han besøgte sine forældre i det nordlige Belgien, overrasket over at høre techno strømme ud fra en TV-kanal, der sendte festivalerne.
Men han oplevede en mental samklang, da han endelig mødte grundlæggernes brødre Michiel og Manu Beers, hvis besættelser med kreativitet, historiefortælling, autenticitet og håndværk passede sammen med hans. “For dem er lyd et håndværk, belysning er et håndværk,” begejstret han.
Theyskens sagde, at han er blevet energiseret til at arbejde fra We Are One World’s hovedkvarter i Antwerpen, mens virksomhedens hundredvis ansatte organiserer begivenheder, opbygger musik- og medieplatforme og designer livsstilsprodukter og fritidskoncepter.
Boloria-mode ligger langt fra festival-merchandisen, som den sælger, og beviser, hvilke drømmeagtige Beers virkelig er.
