I år markerer to vigtige milepæle for Carolina Herrera — det amerikanske modebrandets 45-års jubilæum og 10-års jubilæet for duften Good Girl.
Festen, der kulminerer i kreative direktør Wes Gordons forårs-/sæson 2027 catwalk-show mandag aften i David H. Koch Theater, kommer samtidig med en række butiksåbninger, senest i Miami og La Jolla, Californien, samt udvidelser af kategorierne, der spænder fra et bredere udvalg af dagtøj, inklusive Herrera denim, til flere håndtasker og smykker.
Mærket dukkede også op i Hamptons og indgik i et samarbejde med Net-a-porter om en eksklusiv kapsel, der blev lanceret med en tog-til-lunch-aktivering i London i løbet af sommeren. Og efter nogle år med destination-show i Madrid, Mexico City og Rio de Janeiro**, vendte Herrera tilbage til New York City for at fejre jubilæumsåret.
Du vil måske også kunne lide
Reflekterende over brandets historie fortalte Herrera-præsidenten Emilie Rubinfeld WWD, at “Udviklingen af Carolina Herrera fra Carolina Herrera selv [som grundlagde virksomheden i 1981, før hun trådte tilbage i 2018], grundlæggeren, til Wes Gordon, vores kreative direktør — at reflektere over det og alt, der er foregået i løbet af disse 45 år, og hvor vi står i dag, stærkere end nogensinde, er et dybt tilfredsstillende sted at være, når vi ser mod fremtiden.”
Som rapporteret har Herrera oplevet tocifret vækst i omsætningen i første halvår af 2026 og ligger dermed over Puig, moderselskabets, samlede lignende vækstrate på 4,4 procent. Denne vækst skyldes Puigs strategi om at forene mærkets respektive mode- og parfumeaktiviteter yderligere, som for nylig blev skitseret for WWD af Ana Trias, Puigs præsident for mode og parfume.
Gordon, som denne måned blev nomineret som årets kvindelige designer ved CFDA Awards, mener også, at det er en spændende tid i virksomheden. Han forklarede, at mærket ikke alene er elsket globalt, men også er en del af et lille antal legendariske husmærker i New York City, som fortsat bør fejres for deres langlevethed.
“I’ve definitely grown in my confidence as a designer, I’ve strengthened my clarity and point of view as a designer, and I think it’s an interesting thing to succeed a founder at a house because it’s a bit of a balance between respecting the founder’s legacy, design work and point of view, while also allowing oneself to create and grow and design,” Gordon said of his eight-year tenure at Herrera. “Now I can say that I feel like I really do do that. I have an innate respect for the house and Mrs. Herrera that I don’t need to force or fake with each collection. It’s there. It’s a part of who I am, and I’m able to design and make decisions without tension or struggle with whether it’s right for the brand because I know that it is.”
Kreative direktøren fortsætter med at have et tæt forhold til Herrera selv, hvilket intet har at gøre med mærket eller designet.
“We do not talk about it. It’s amazing on her part because it takes a lot of strength and courage. The first time she sees the collection is when she’s seated at the show. There’s no advance preview. There’s no texting of pictures,” he explained. “We chat when we have dinner, but it’s about fun topics. She loves our kids [he and his husband Paul Arnhold have two children]. It’s a very beautiful friendship.”
I ud over mærkets fejring havde Gordon også en af sine egne i år: hans 40-års fødselsdag. Da han blev spurgt, om disse milepæle og tidens gang spiller ind i hans tilgang til design hvert år, svarede han, “Hundrede procent.”
“Jeg er så heldig at have glæde i mit liv og fuldhed i mit liv, og jeg tror, glade mennesker skaber glade klæder. Jeg tror, det er umuligt at skabe noget, hvad enten det er et maleri, arkitektur eller endda en kjole, der føles let og glad, hvis skaberen ikke også er,” sagde han, som fremgår af hans kollektioner, der fortsat udstråler skønhed og glæde. Desuden har mange af hans væsentlige livsfaser været tilbragt hos Herrera — næsten hele hans tresårene.
“Jeg husker, jeg skyndte mig ud af en prøvning for at flyve til Las Vegas for at gifte mig. Jeg husker at vente på, at vores søn blev født, mens jeg så via FaceTime en lookbook-shoot blive til. Mange af mine livsmilepæle og vækst er sammenflettet med min tid hos Herrera, og det er noget virkelig særligt,” sagde han.
Siden Gordon tiltrådte virksomheden i 2018, har Rubinfeld udtalt, at hun har set denne rejse og hans rolle som kreativ direktør udvikle sig, mens mærket fortsætter med at vokse.
“It’s not enough to just be a very strong designer who can create incredible collections that resonate with the consumer, but the designer has to be talented in so many creative ways. When we talk about the expansion of our retail footprint, Wes has really been part of that journey. Whether it’s in crafting the concept for the store, to being present and being a partner in the storytelling of the new store. He’s done an incredible job in being able to take his creativity and manifest it in so many key strategic ways that really support the business,” she said.
Rubinfeld sagde, at hun især er optimistisk omkring at udvide Herrera’s detailnetværk som en central strategisk satsning for organisationen, fordi disse lokationer, både ved at bygge nye og ved at pleje de eksisterende, er, hvor virksomheden virkelig kan udtrykke ét brandbudskab. Det er, hvor deres kunder kan opleveHerreras verden, “uanset om det er en fantastisk dagkjole eller en fantastisk clutch, smykker, makeup, duft, solbriller. Det hele er virkelig der, og vi elsker bare ideen om, at klæde en kvinde fra top til tå.”
Næste skridt? En ny butik planlagt til at åbne i Atlanta ved Phipps Plaza næste sommer, hvilket er et særligt projekt og åbning for mærket, da Gordon voksede op der.
Selvom fokus er på USA i form af detailnetværk, fortsætter mærket med en robust forretning globalt, især gennem engrospartnere som Selfridges, Harrods, Net-a-porter og andre. Rubinfeld bemærkede også, at Herrera gennem husets historie har henvendt sig til det mellemøstlige forbrugere.
“Vi er spændte, fordi nu deltager mange af vores internationale partnere i den nye taskekategori. Vi er meget spændte på at klæde disse internationale kunder i den ready-to-wear-udtryk af vores brand og nu også med accessories,” sagde hun.
Dette taler til mærkets muligheder for yderligere vækst. Herrera-kvinden fortsætter med at komme til mærket for sin særlige lejlighedstøj og Ladies Who Lunch-æstetik, men Gordon skubber det nu ud over ready-to-wear, som fortsat er kernen i sin modeforretning, ind i head-to-toe tilbehør. En del af dette er at revidere “konventionel tænkning om, hvad der er aften, hvad der er dag, og hvad der bare er Herrera, hvor man ser fantastisk ud,” sagde Rubinfeld og pegede særligt på hendes yndlings lille læder Consuelo-taske i fan-form, der nemt kan gå fra morgen til nat.
Gordon tilføjede, at med både detail- og head-to-toe-dressingsudvidelser ser han kundernes ønske om følelsesmæssig forbindelse, kunstnerisk udtryk og sjæl i både deres shoppingoplevelser og modekøb midt i AI’ens stigende rolle. Han nyder muligheden for at vokse og lege i hvert område af virksomheden, samtidig med at han udvider sin kategorivirksomhed, som virkelig klæder flere generationer, og han mener, det er hans ansvar at udforme de perfekte, meningsfulde stykker i hvert eneste af dem.
“Personligt er jeg allermest fornyet og inspireret jo flere ting jeg får lov at være involveret i, og jo flere nye ting jeg får at lære og udforske. Så hvad enten det er inden for skønhed, duft, briller, i butikkerne, elsker jeg det. Jeg elsker at se på noget og finde ud af, hvordan det kan forbedres,” sagde han. “Det er en meget spændende tid hos Herrera, at vi oplever så stor vækst. Med hver enkelt erfaring har vi lært fra den forrige, men virkelig fastholder disse brandkoder og gør dem konkrete, og skaber disse smukke verdener, hvor alle de forskellige produkter, som Herrera producerer, kan leve sammen.”
Men der er ingen vej ud af æstetikken, som Carolina Herrera grundlagde mærket på for 45 år siden, og som Gordon konsekvent har udviklet, og hans forårs 2027-kollektion vil være stærkt fokuseret på Ladies Who Lunch. Han bemærkede dog, at han for længst har lært, at dagens Herrera-kvinde ikke opdeles i en bestemt aldersgruppe, geografi eller kropstype, men snarere i en ånd og personlighed. En kvinde, der kan lide stykker, der er feminine, med klare farver og dristige tryk, der fremkalder en poleret skønhed.
“Hun er en leder, modig og selvsikker, og ligesom fru Herrera er hun den, der står midt i rummet til festen. Hun er ikke en vægblomst, og hun kommer til os for en fantastisk lyserød kjole, som fem år senere vil blive husket, når man husker den fest,” sagde han.
“Mandagens kollektion vil sætte dette i forgrunden gennem en ‘fejring af alt, der har med Herrera at gøre’, bemærkede han, med ingredienser fra mærkets allerførste show og nik til 80’erne og Park Avenue. Tænk flæser, skulderdetaljer, prikker, blomster, glamour, blomster og masser af glade tøj og tilbehør, der spænder fra livsstil til anledningsbeklædning. ‘Vi forsøger at lave tøj, der får dig til at føle dig godt og smukt, og dette show er alt det med udråbstegn,’ sagde Gordon.
I løbet af sin tid som kreativ leder har han klædt talrige berømtheder, og selvom Gordon sagde, at han ikke nødvendigvis skaber stykker med dette som eneste fokus, er han taknemmelig og begejstret for mulighederne.
“Da vi er et hus, der skaber en masse fantastiske, særlige, smukke stykker, har vi i 45 år haft mulighed for og æren af at klæde nogle af verdens mest berømte og genkendelige kvinder,” sagde han. På det seneste har de inkluderet Pamela Anderson, iført et to-delt look bestående af et uld-sænkeskørt og chiffonbluse, afsluttet med mærkets populære abstrakte fansformede håndtaske, ved Venezia filmfestival. Looket, sagde Gordon, berørte tre ting, som han har nydt at forøge inden for mærket gennem årene: levende farver, separates og tilbehør.
Når man spørger, hvad der er det mest ikoniske Herrera-look, sagde Rubinfeld, at det handlede om at bære mærket og se ikonisk ud og føle sig ikonisk, mens Gordon hævdede, at Herreras signaturhvide skjorte, som han udvikler og giver fornyet friskhed til hver sæson, sandsynligvis vil være inkluderet i hans forårsvisning. Showet bliver en stor fejring og følges af et efterfest, hvor virksomheden vil genskabe et favoritsted for Ladies Who Lunch-publikumet: den tidligere Mortimer’s-restaurant på Upper East Side.
“Når det kommer til showet, er det min yndlingsdel ved at være i denne industri, fordi det virkelig er manifestation af alt det hårde arbejde fra holdet. Jeg kan se i et show alle de bagvedliggende teammedlemmer, som rører ved noget som en del af processen,” sagde Rubinfeld. “Ikke kun er tøjet — Wes og hans designteam har gjort et utroligt stykke arbejde — men du har vores [New York] atelier og det team, der gør et utrolig arbejde, og vi er virkelig spændte, fordi alle kommer. Alle vores medarbejdere kommer til showet, og jeg er bare spændt på at se deres ansigter, når de ser tøjet og når de ser showet. Jeg bliver altid rørt, fordi Carolina-brandet, for det øjeblik i tiden, er midt i mode-universet. Jeg er virkelig taknemmelig for det.”
