Aisling Camps’ NYFW debut last fall was such a success that she decided to take on the runway this season, having earned a spot in the running for the CFDA/Vogue Fashion Fund along the way.
Over et solsikkemaleri af den fransk-libanesiske kunstner Christine Safa, hvis værk prægede Bortolami Gallery, hvor hendes show blev afholdt, hilste Camps alle involverede i konkurrencen for deres støtte. Meta, Nordstrom, Bloomingdale’s — “disse topchefer giver mig deres indsigter, så det har været særligt at opbygge de relationer,” sagde hun, “for at begynde at opbygge det fundament.”
Modebranchen fungerer meget som Camps’ håndstrikkede beklædning. Det er et sammenvævet system, hvor ingen tråd er vigtigere end en anden.
You May Also Like
Det sammenfiltrede net er, hvad Camps udforskede til foråret. Trøjer var slappe og udstrakte, med ærmerne strakte sig forbi modellernes hænder, som om de var hængt op på bøjler snarere end foldet. Andre steder var vævet bomuld, af og til trukket op med charmeuse, med store huller, mens frynset toppe så ud til at opløse sig, kun lige holdt fast i deres trådlignende halternecks.
Flere tråde trak tilbage til Camps’ rødder på Tobago. Hun sagde, at hendes brug af rød, hvid og sort — farverne i Trinidads flag — var “underbevidst”, men hun var alligevel glad for at sende en patriotisk besked så snart efter øens uafhængighedsdag.
Mere bevidst var hendes vægt på sex appeal i den outré måde, hendes teenage-selv sikkert ville være tiltrukket af. “Jeg var helt sikkert den, der havde en bikini på for at tanke benzin, på vej til stranden,” grinede Camps.
Hun kunne tydeligvis stadig rocke en af sine konvertible “bikini”-toppe, eller endda en mini tank-kjole klippet og limet ind i kollektionen ud fra et billede af hendes yngre jeg, der var på hendes mood board. Men den kvinde, hun er nu, ville sandsynligvis tilføje et køligt lavtaljet boyshort.
Dette var en stramt redigeret line-up (kun 20 looks), men Camps var tilfreds med sin bredde af teksturer og gav et fantastisk fundament at bygge videre på.
