For at fejre Carolina Herreras 45-års jubilæum så den kreative direktør Wes Gordon tilbage på den glamorøse ’80’er-æstetik, som Carolina Herrera selv personificerede, som hendes succesfulde mærke blev grundlagt omkring, og som Gordon har været med til at opdatere og udvide endnu mere.
“Jeg har virkelig understreget, med et glimt i øjet, ideen om Ladies Who Lunch og at vende tilbage til ’80’ erne og Park Avenue med vores tilbehør, stoffer, prints og flæser. Det er vores DNA, og det er fabelagtigt,” sagde han under en forhåndsvisning af at fylde kollektionen med alt omkring Herrera.
Hans showsted, David H. Koch Theatre, blev endda designet til at ligne en køretur ned ad Park Avenue. Atriums længde prydede en blomsterbed med 28.800 gule tulipaner, placeret mellem catwalken og gæsterne, herunder Martha Stewart, Tory Burch, Gabriela Hearst, Lux Pascal, Camila Mendes, Ego Nwodim, Pamela Anderson, Fran Lebowitz og Herrera selv, som bar en krystalbelagt bluse fra en af sine oprindelige kollektioner (og den så stadig fab ud, og hun var lige så ikonisk stilfuld som nogensinde). Det lagde scenen for Gordons forårs kollektion, men for det meste tog han ikke de retroidéer for bogstaveligt og oversatte dem i stedet til moderne beklædning.
You May Also Like
“Der er en sofistikeret camp-stemning i tøjet, og den ejer man. Det er super chic, men på en legesyg måde,” sagde Gordon. Han forklarede, at kollektionen består af nogle få historier, begyndende med mere markante, grafiske silhuetter i sort, hvid og taxa-gul, før den gik videre til blødere plagg i pistaciegrøn, støvede lyserøde nuancer, laksefarvet og babyblå og til sidst kulminerende i et mere-er-mere glamour.
Inden for hver af dem foreslog han glæden ved at klæde sig op både dag og aften, med masser af signaturprikker, der gennemgår hele kollektionen.
Man kunne nemt forestille sig den moderne Herrera-kvinde få en taxa, eller mere sandsynligt ringe efter en Uber (eller sin chauffør), iført hans store gule tweed-chiffon- og båndstrikkede sæt; rigtige tweed- eller blonde pencilskørter, parret med pointelle-cardiganer og matchende braletter, eller strikkede kjoler med buede krinolinkanter. Eller af sted til byens natteliv i hans blødere gennemsigtige chiffon, blomster- og prikkemønstrede look. To lette chiffontoppe-tunika- og nederdelssæt og en pistaciegrøn body-con blondekjole med en dyb, rund halsudskæring virkede særligt friske, før han gik helt i drama med voluminøse stilarter dækket af skulpturelle organza-ruffler.
Et udvalg af looks dækkede begge verdener, herunder Herreras signaturhvide skjorte med cummerbund-agtige cigarettebukser eller fremragende broderede damedamerjakker med bugle-perlebesatte kraver og manchetter toppet med legende frø- eller zebra-broscher, båret med denimjeans eller teksturerede pencilskørter. De spillede ind i virksomhedens strategi om at ændre de konventionelle forestillinger om de to sider, idet Herrera fortsætter med at udvide sine kategorier.
Kollektionen omfattede også særlige samarbejder, herunder et partnerskab med Warhol Foundations om at licensere kunstnerens ikoniske portræt af Herrera selv, gjort levende på en sødt broderet miniboldskift-kjole og en lille top-håndtagstaske. Et samarbejde med The New Yorker magasin resulterede i farverige logo-strikkede trøjer og en dejlig lysegul slipskjorte med broderi af forsiden fra den dag, grundlæggerens første show.
Det tredje samarbejde var med Taffin, James de Givenchys fine juvelhus, som blev drevet fra øverste etage af Herreras Madison Avenue-butik i fem år. En længevarende fan henvendte Gordon til designeren for at skabe farverige stykker til showet sammen med hans unikke juveler.
Farver, glamour, skønhed og glæden ved at klæde sig op — Gordons megawatt-kollektion frembragte husets karakteristiske festlige ånd. Tillykke med jubilæet!
