MILAN — Milan får sit eget House of Dior, og som Delphine Arnault understregede, er disse brandflagsskaber særegne og få og langt imellem.
“Det er altid en stor fornøjelse for os, når vi åbner et nyt House of Dior, fordi de er meget store projekter, som vi har arbejdet på i lang tid i unikke placeringer,” sagde Arnault, formand og administrerende direktør for Christian Dior Couture, i et eksklusivt interview sammen med Peter Marino, som stod for indretningen af Milans enhed.
“Det er et enormt projekt for os, og det var yderst vigtigt at have en så sofistikeret butik i en så vigtig modehovedstad,” sagde Arnault.
Du kan også lide
Forventningerne omkring åbningen er steget, sagde hun, efter mere end to år med arbejde på butikken.
For at blive afsløret fredag fordobler Milan House of Dior rummet i forhold til den tidligere enhed på Via Montenapoleone, som oprindeligt åbnede i 2001 og blev renoveret i 2012. Til den seneste udgave overtog mærket en tidligere Burberry-butik.
Arnault understregede den vedvarende relevans af den luksuriøse shoppinggade, hjem for imponerende flagships fra Louis Vuitton, Tiffany og Bulgari, alle en del af moderselskabet LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, og også designet af Marino.
> Den tætte relation til den amerikanske arkitekt blev Arnault begejstret for. “Vi har arbejdet med Peter i mere end 30 år, han er virkelig et geni, og hans kommentarer er altid så inspirerende.” Hun sagde, at Marino’s sans for detaljer “til hvert rum, hver hylde, hver del er bemærkelsesværdig. Han er meget specifik, og det er fantastisk at se ham i arbejde og få indsigt i hans tankegang.”
Naturen er den gennemgående røde tråd i det tre etagers rum, der er udtænkt af Marino, og den breder sig ud over terrasseerne, indre gårdhaver og vertikale haver designet af landskabsarkitekten Peter Wirtz.
“Vores filosofi siden åbningen af 30 Montaigne i Paris har været at fremme Dior’s haver med hans smukke haver, både i Nord- og Sydfrankrig,” sagde Marino. “Dette særlige projekt har to store gårdhaver og to terrasser fulde af planter og blomster, så den blomsterlige side fortsætter. Vi føler, at folk elsker Paris på grund af drivhusene, som jeg har placeret der, og vi har fortsat den samme tendens i New York, Los Angeles og nu i Milano. Det er ret skørt at have fire haver i Milano,” sagde han med et smil.
>Samarbejdet med Wirtz og hans far Jacques er også langvarigt for Marino, som det er med LVMH, og det har varet mere end tre årtier. “ Peters talent er at fange en form for modernitet og klassicisme samtidig i hans landskaber, hvilket er præcis det, jeg forsøger at fange i arkitekturen,” bemærkede Marino.
>Med syv vinduer, to hovedindgange ved Via Montenapoleone og en i gården, strækker butikken i den staselige neoklassiske bygning, der går tilbage til det sene 17. århundrede, over tre etager. Vinduernes udstillinger viser sjove animerede scener i et landskab inspireret af Milanos haver med citrontræer, blomsterbed og wisteria samt sommerfugle, fugle og en flamingo udført af Dior’s Ateliers i stofrester.
Kvinders og manderes tasker og accessories vises i stueetagen, ligesom herretøj og sko i rum markeret ved de lyse materialer, minimalistiske linjer og ikoniske koder fra 30 Montaigne.
>Et Michelangelo Pistoletto-portræt af Christian Dior står på dette niveau. “ lige ved indgangen er det et utroligt kunstværk, og vi forventer over 1 million selfies,” udtalte Marino begejstret om dets effekt. “Det er så ekstraordinært smukt og ægte, og han kommer imod dig, som om han hilser kunderne.”
>To grandtrapper forbinder etagerne, den ene på kvindersiden i sten og fint smedet jern arabesker, afbrudt af samtidige værker af Lee Bul — et lysekronelys og en hængende bustform — og et spejelse mosaikker af Claudia Wieser. “Hvem kan få nok af at se sig selv i spejlet?” jokede Marino. Den anden er på mændenes side og markeret af en trævæg pyntet med Diors ikoniske hvide toile.
>“Vi har renoveret trappen, som går i en anden retning end før; den gik mod uret, nu går den med uret,” pegede han ud.
>“Mange af kunstværkerne er bestilte, så de er unikke stykker og tager couturehusets tilgang. Hvor ellers kan man træde ind i et VIP-salon og se to smukke akvareller af blomster af [tyske maler og skulptør] Georg Baselitz? Jeg føler, kunsten er fantastisk, og alt sammen har et blomster-tema,” fortsatte han.
>Kvinders kollektioner designet af Jonathan Anderson vises på første sal, sammen med fodtøj og signaturtascher — inklusive udgaver af Lady Dior i dyre skind — og Victoire de Castellanes high jewellery. Når man bevæger sig gennem de rummelige salons, spænder tilbuddet fra herre-skræddersyet tailoring og formelt tøj til dufte fra La Collection Privée og Dior Maison udsøgt boligtilbehør.
>På anden sal pryder formninger, der vækker mindelser om parisiske lejligheder, private lounges. Et beauty-rum vil helt sikkert blive et ekstra trækplaster. “Der findes ingen ækvivalent VIP-salon på Montenapoleone,” hævdede Marino. “Jeg har ganske mange klienter i Milano, og smagssniveauet er meget højt, og det samme gælder sofistikationen. Og jeg prøver at afspejle det i den måde, vi har gjort vores franske paneling, vores møbler. Vi har antikviteter overalt, som er utrolig smukke, blandet med nyt møblement. Så det er på ret højt niveau.”
>Møblerne spænder fra Claude Lalannes Ginkgo-bænk til Vittorio Introinis opbevaringsenheder, Paul Kingmas kaffebord og B.G. Robinsons metalstole.
>Til fejring af åbningen skabte huset flere eksklusive stykker, såsom Dior Bow-pumperne og Dior Ribbon-sneakerne i en leopardprint, og Lady Dior-tasken også tilgængelig i små og mini-udgaver i en diskret palette af sort, kridt og honning.
>Et maleri af Francesco Clemente, også bestilt, er imponerende og står i Monsieur Dior-restausationen af Enrico Bartolini, også udtænkt af Marino. “Det er en 30 fod lang vidunderlig vægmaleri, som er meget spændende, og igen fortsætter Dior’s tradition, deres investering og tro på fin kunst. Du ved, de bestilte et værk til Nicole Wittenberg til [Monsieur Dior] Los Angeles, og hun skabte en 45-fod-mur, som er fuldkommen fantastisk. Jeg er så glad for, at folk går op og tager en drink bare for at se hendes kunst.”
>Hos Monsieur Dior i Milano tilbyder Italienens mest Michelin-stjernede køkkenschef en kulinarisk fortolkning af husets symboler — udforsker konceptet lagdeling, skaber en dialog mellem fin gastronomi og couture, genbesøger silhuetter, motiver og stoffer i delikatesser.
>“Jeg tror Enrico Bartolini er en af Italieniens mest kendte kokke,” sagde Arnault. “Han har 14 Michelin-stjerner, og vi kan virkelig lide at arbejde med lokale kokke, der også har en betydning for Dior. Han arbejdede på en hel menu, der er meget forbundet med Diors historie, til farverne eller blomsterne, til nogle af Diors mest ikoniske koder og symboler. Det er på én gang helt smukt at se og også ekstremt lækkert at spise. Så I får alle sanserne, plus i en fantastisk setting udført af Peter, og den fantastiske Francesco Clemente på væggen. Vi mener, det er en helt unik oplevelse for vores kunder, som naturligvis har mange valg, men det er en unik måde at tale om Dior og at opleve Diors drøm.”
>Nogle eksempler på Bartolinis tilbud inkluderer knivskåret Piedmontese-okse arrangeret som en blomst; kammuslingrisotto og paneret havbars med aubergine, der tager thailandske undertoner. Mørt kalvekød serveres med savoykål, hindbær og en chokolade-emulsion i en uventet kombination.
>Grand Soir Chocolat, chefens signaturkreation, er dekoreret med en afbildning af 30 Montaigne under en stjernespækket himmel.
>“Jeg bliver stadig meget begejstret,” indrømmede Bartolini om det nye projekt, trods hans imponerende erfaring.
>Når han ser rundt i restauranten, roser han Marines design og det faktum, at lokalet “har dimensionen af en kram; det var ikke beregnet til store volumer.” Restauranten har 12 borde, er åben for frokost og middag og snacks om eftermiddagen, og byder på smagmenuer.
>Bartolini sagde, at han arbejdede på arkiverne “for at fange Dior’s DNA i retterne, for at finde den ideelle kombination.”
>en indfødt af Castelmartini i Toscana og dimitteret fra det professionelle Institut for Hotel “F. Martini” i Montecatini Terme, tilbragte Bartolini de tidlige år af sin karriere i Paris og London, hvor han arbejdede sammen med kokkene Paolo Petrini og Mark Page, og da han vendte tilbage til Italien, sammen med Massimiliano Alajmo, derefter videre til at opbygge et internationalt netværk inden for førsteklasses spiseoplevelser. Han mindede om, hvordan couturier døde i Montecatini Terme, og sagde, at han så “noget slags kabbalah. Også hans tilgang til tingene taler til mig, og vi deler haveglæden.”
>Med Monsieur Dior føler Bartolini, at han er kommet ind i “en slags prestigefyldt klub” forbundet med det franske hus, som han sikkert roser for mode, men også for dets “oplevelse i mad og gæstfrihed og konsekvent service.”
>Marino afviste enhver tvivl om at designe for forskellige mærker under LVMH-paraplyen. “Det er frygteligt nemt. Husk, at i mine første 15 år lavede jeg kun boliger, og når du laver boliger, vil ingen have deres hjem til at ligne andres. Hele min praksis var baseret på, at ingen to projekter nogensinde kan ligne hinanden. Jeg forestiller mig bare, at jeg arbejder for Mr. Dior. Jeg går til arkiverne. Jeg ser, hvordan hans hjem så ud. Jeg ser, hvordan hans tøj så ud, det er som at lave hjem for enkelte klienter. Jeg ved, at alle bliver overraskede, men det gør jeg ikke. For mig er det ganske indlysende, at jeg aldrig ville lave den samme lejlighed for Coco Chanel, som jeg ville for Christian Dior. Det er udelukket. Ikke ville jeg lave den samme lejlighed for Giorgio Armani, eller Valentino, eller Carla Fendi, eller nogen af de designere, jeg har arbejdet for.”
>Når han blev spurgt om sine yndlingsminder fra Milan, nævnte Marino faktisk udformningen af Armani’s lejlighed i midten af 1980’erne. “Det var ret fantastisk for mig. Jeg var stadig ret ung og pæn, du ved,” sagde han med et fnis. “Så jeg har ekstremt varme minder om Milano af den grund. Det er en triumf, at han aldrig ændrede noget. Altså, han tilføjede få ting, men for mig er det virkelig et tegn på, at nogle mennesker i verden, heldigvis, respekterer arkitektonisk design.”
>“For mig ville jeg sige under Salone del Mobile, når man virkelig ser blandingen mellem Milanos elegance og al nyskabning inden for design. Jeg synes, det er altid meget interessant at se Milano på den tid af året,” sagde Arnault.
