Hvis endeløse, usete timer brugt på at finpudse sit håndværk mod et øjebliks afsløring lyder velkendt for dem i modebranchen, forblev parallellen til ballet hos Edeline Lee.
“Jeg tror, at ballet er det ultimative eksempel på en Sisyfos-myt, hvor de arbejder og arbejder for det ene lille øjeblik af perfektion og glæde, og det mindede mig også om vores branche,” sagde designeren ved sit forårs-show, et atelier der blev genskabt ved siden af væggen i en skoles fægtningssal.
At få sit hold til at rette, klæde modellerne og sende dem ud i fuldt syn var en måde at fremhæve de mange hænder, der bidrager til en kollektion, nogle af dem har været i branchen længere end Lee selv, bemærkede hun. På skærme opsat rundt i rummet blev vist en film, der fulgte dansere i en koreografi af Xolisweh Ana Richards.
Du kan også lide
Danse fik Lee til at tænke på den “horisontale” bevægelse af tutus og på dansere, der løfter deres ben højt, og pressede hende til at tænke på “lethed, form og bevægelse,” som hun sagde. Det førte til en træningstrøje, en lilla blazer kantet med sort bånd eller en højhalset ærmeløs kjole suppleret med stive tutu-former. En grøn og elfenbensfarvet kjole i krøllet georgette så ud som noget, man ville ønske at dreje rundt i, som demonstreret af en af sæsonens modeller — den første hoveddanser Sangeun Lee fra English National Ballet.
Grunden for Lees 15-årige mærke består stadig af polerede separates og kjoler, der glider hen over kroppen og flatterer på de rette steder, og den statiske del af hendes show præsenterede dem i kamelfarvet, rød, turkis og lilla på mannequiner. De skulle holde Lees forretning i gang og få den til at danse helt ind i banken.
