Arv og eksperimenterende tilgang smeltede sammen til en kurateret elegance, der er særegen for Paris. Gennem udstillingslokalerne i Paris’ Saint-Germain-des-Prés og længere ude åbnede designfokuserede kreative og studier op for det nyeste inden for moderne design og indretning. Til den 16. udgave og i et åbent designforum trådte nye kreationer frem, mange forankret i ældre og traditionelle teknikker og bundet til naturlige former og begreber.
WWD fremhæver de markante designs fra Paris Design Week, som fandt sted fra den 10. september til søndag, med deltagelse af 500 udstillere.
Murano-Skabelser fra Draga & Aurel
I Paris viste Draga & Aurel, grundlagt af Draga Obradovic fra Como, Italien, og Aurel K. Basedow, deres nye Crisalide sideborde i Galerie BSL under Paris Design Week. En naturlig udvikling fra deres seneste arbejde med Murano-glaslamper, kombinerer bordene sammenflettede lag af farvet glas, craquelé-blæste glas-ben og sandstøbte messingbaser. Hvert stykke afspejler studiets tro på, at materialer og farver aktivt former designet og baner vejen for individualitet og spontanitet.
You May Also Like
Pinto x Nobilis
Paris-baserede Pinto, ledet af kreativ direktør Fahad Hariri, indgik et samarbejde med luksusstoffer og vægklædningsfirmaet Nobilis, og genoplivede et samarbejde fra 1980’erne og 1990’erne. Sammensmeltningen af know-how resulterede i Foundation, et udvalg præget af sine varme toner og to motiver, et trykt cannage og en chicken-wire jacquard, en gennemgående signatur i Pintos dekorative vokabular.
Yves Salomon Éditions
Siden han lancerede sine første møbler i 2024, fortsætter Yves Salomon’s Éditions med at forme mode-designerens stilistiske ordforråd. I Paris Design Week afslørede huset Tactile Monuments, sin første komplette indretningskollektion: en lænestol, en sofa, en ottoman og en daybed formet ud fra husets århundredelige ekspertise i materialer og håndværk.
Øvet af Tamara Taichman, Yves Salomon’s kunstneriske leder og Yves Salomon kreative leder Éditions Marcellin Boyer, blev Tactile Monuments tænkt som noget, man kan berøre og opleve.
Inspireret af sten, huler og naturlige volumer balancerer de skulpturelle stykker masse med blødhed, og nærvær med daglig komfort. Merino shearling understreger kollektionens fokus på berøring, varme og materialvariation og udvider Yves Salomons arv fra beklædning til hjemmet.
Svenske designhuset Veermakers
Det svenske designhus Veermakers åbnede sit første Paris-showroom i Le Marais og markerede et nyt skridt i sin internationale ekspansion. Designet som et hybrid galleri og privat bolig samler møbler, kunst og arkitektur og fremhæver mærkets skandinaviske snedkertraditioner, materialefærdighed og tidløse håndværk gennem roterende udstillinger og produktlanceringer. Firmaet blev grundlagt af Louise Liljencrantz, stifteren af et internationalt prisvindende interiørdesign-studie baseret i Stockholm, sammen med snedkerworkshoppen KFK Cabinet Makers.
Nordic Knots
Nordic Knots præsenterede Dancing Flower og Matches, to hånd-knudede uldtæppe inspireret af balancen, håndværket og tilbageholdenheden i Swedish Grace, den tidlige 20. århundredes svenske designbevægelse, der fejrede enkelhed, proportioner og tidløs skønhed. Dancing Flower kombinerer et organisk blomstermotiv med en blød tekstur, mens Matches er præget af et rytmisk geometrisk mønster af gylden bambus-silke.
Jessica McCormack x L’Objet
L’Objet, et livsstilsdesign-mærke startet i Los Angeles, har indgået et samarbejde med diamanthandleren Jessica McCormack om en eksklusiv hjemmekollektion, der oversætter finere juvelhåndværk til borde- og make-up objekter. Inspireret af havet — et tema som begge mærker har udforsket — den indeholder skaldyrsformer, spiraler og marine reb, med et snoet corde-motiv, der går igen i håndtag, baser og kanter. Højdepunkter inkluderer champagne- og isbøtter, serveringsfade, en skulpturel kaviardish, bisque-porcelænskåle afsluttet med håndmalede 24-karats gulddetaljer, og L’Objet’s første bestiksæt.
Modern Metier x Rudy Guénaire
Den-paris-baserede moderne designplatform og e-handelsstudio Modern Metier præsenterede Tropic of Capricorn, sin anden kollektion, skabt sammen med den franske designer Rudy Guénaire, som først gjorde sig bemærket som restauratør. Medstifteren af PNY (Paris New York), Guénaire, designede indretningskonceptet for flere af sine egne virksomheder, før han grundlagde sit eget bureau Night Flight. I Paris blev kollektionen inspireret af tropiske landskaber, modernistisk rejsearkitektur og de urbane former i Brasilien og Californien. Den syv-delte serie omfatter siddepladser, borde, belysning og et spejl.
Garnier & Linker
Garnier & Linker, det Paris-baserede designstudio grundlagt i 2015 af franske designere og indretningsarkitekter Guillaume Garnier og Florent Linker, afslørede Aurora, deres første udendørs belysningskollektion. Serien fortolker eksisterende designs i støbt aluminium — alene eller sammen med alabaster — og giver velkendte modeller en mere arkitektonisk karakter, samtidig med at studiets løbende udforskning af materialer og lys udvides. Udviklet nær Fontainebleau-skovene er kollektionen designet til udendørs brug, men den passer også godt indendørs som en skulpturel, arkitektonisk accent.
Franck Genser
En uddannet ingeniør, er Franck Genser’ s designs ofte et udtryk for hans lidenskab for dekorativ kunst og Art Nouveau.
I Paris viste han Piscine VI, den seneste iteration af en af atelierets signaturkollektioner, samt skulpturelle møbler og belysning. Skabt i essensen af en swimmingpool, er hans nye kaffebord, for eksempel, en udforskning af form, farve og refleksion.
Hervet Manufacturier
Hervet Manufacturier bevæger sig fra skræddersyede samarbejder og individuelle bestillinger til en mere defineret forretning af sin egen. Grundlagt af fætre Cédric og Nicolas Hervet bygger værkstedet videre på seks generationer af familie-træbearbejdnings-kompetence, og er fyldt med historiske træbearbejdningsværktøjer.
Før de fokuserede på deres egen kollektion, arbejdede de to på projekter for mærker som Louis Vuitton, Saint Laurent og brillenavnet Jacques Marie Mage. Deres første fulde sortiment, som blev vist første gang i Milano i april, samler møbler til opholdsstue, spisestue og arbejdsrum, og planlægger yderligere stykker, såsom soveværelsesæt.
En del af kollektionens appel kommer fra hints fra science fiction-film som “Blade Runner” til Space Age-æstetikken i “Star Wars” og Space Age-interiørerne i vintage biografer. “Det er lidt ubevidst,” sagde Cédric om fællesdesignretningen. “Det er mere, fordi i Frankrig i 70’erne og 80’erne, havde vi omkring tre TV-kanaler, og vi så de samme TV-shows og film, for det meste fra USA, så jeg tror som en svamp, at vi sugede alt det op.”
— Med bidrag fra Rhonda Richford (Paris)
