PARIS — At få en invitation til teatret fra Christian Louboutin under Paris modeuge, kan man være sikker på en fornøjelse.
Gennem sit “Loubi Show”-format har skosnakker-eksperten gentagne gange vist en evne til at fremkalde højlydte spektakler og engagere et bredt udvalg af talenter til samarbejde — og den seneste installation, der blev opført på Théâtre du Châtelet her i fredags, var ingen undtagelse.
Designeren tilkaldte ikke mindre end Dita Von Teese for at præsentere sin forår 2027-kollektion, centreret omkring fejring af hans ikoniske La Pigalle-pumpe. Navngivet efter det berømte parisiske kvarter og første gang introduceret i 2004, er stilen blevet et Louboutin-signatur med sine slanke proportioner, der udtrykker den sensualitet, mærket indkapsler.
Du kan også lide
For at matche stemningen bad Louboutin Von Teese om at gøre det, hun gør bedst: at forføre publikum med vid, i en optræden, der trak en fuldt udsolgt gæsteliste ledet af Cynthia Erivo, Elizabeth Debicki og Jaden Smith, som Louboutin i fjor udnævnte til sin første mandlige kreative direktør cirka 15 år efter, han første gang udvidede sit røde sål-univers til herresiden. Designere som Jean-Paul Gaultier og Matières Fécales’ Hannah Rose Dalton og Steven Raj Bhaskaran — som for nylig har samarbejdet med Louboutin — deltog også for at vise støtte til skomageren.
Publikum — der også inkluderede Heidi Klum, Daphne Guinness, Pom Klementieff, Kelsea Ballerini, Law Roach, Huda Kattan, Ellen von Unwerth og Lena Mahfouf, for blot at nævne nogle få — var til et show kaldet “Evig Ungdom.” Det blev udviklet under Louboutin’s kunstneriske ledelse sammen med den franske scenografi- og kostumedesigner Bruno de Lavenère, som har samarbejdet med blandt andet Opera Paris og Bolshoi-teatret, ligesom han medkoodesignede scenografien til åbningsceremonien ved Paris Olympiske Lege i 2024, og instruktør Olivier Balazuc.
For at være sikker blandede Louboutin-showet Von Teeses signatur burlesk-akter med koreografi af Josépha Madoki og Bachana Chanturia fra Bachana Dance Company, med indslag af moderne musik, arier af sopran Catherine Trottmann og klassisk repertoire af Wolfgang Amadeus Mozart og Antonio Vivaldi spillet af Appassionato-koret og -orkestret under ledelse af dirigent Mathieu Herzog.
Von Teese optrådte første gang på scenen som en karakter, der mindede om Snehvide — komplet med perfekt sort hår, røde læber, et strålende look og et forbudt æble i hånden — men fortællingen tog en anden retning. I stedet for en heltinde reddet af en prins, var hun hovedpersonen i en historie om empowerment.
Når Von Teese konfronterede en anden version af sig selv — en blond rival og alter ego, der legemliggjorde de modsigelser, der eksisterer i enhver identitet — og gennem hendes forandring gennem forskellige scener klædte performeren sig i kostumer, herunder et glitrende korset af designeren Mr. Pearl, en hvid kappe af John Galliano og et hovedstykke af modisten Stephen Jones, som også var til stede.
En række sko prægede forestillingen, både i scenografien og på performernes fødder. De varierede fra glitrende stiletter til stile med minder om syv-lejrs støvler og Hermès’ vinguede sandaler, designet til at vække temaerne bevægelse og frihed.
Den fremtrædende stil var La Pigalle-pumpen, der symboliserer selvtillid og frigørelse. Den blev gengivet som en forstørret rekvisit til Von Teeses afsluttende optræden, hvor hendes elegante afklædningsscene kulminerede i en eksplosion af konfetti og ildrige nedslag. I den efterfølgende afsluttende bue sluttede Louboutin sig selv på scenen, idet han blev afsløret som den maskerede karakter, der tidligere havde sluttet Von Teese i en scene.
Unikke La Pigalle-kreationer skabt af mærkets atelier omfattede også pumps med gyldne fjerede vinger og Macbetha-udførelsen båret af Von Teese, der refererer til Lady Macbeth gennem mørke krystaller og et tilføjet metalbur, som fremkalder skeletiske former.
Disse designs blev flankeret af en genfortolkning af Ballerina Ultima, udtænkt i 2007. Inspireret af den ekstreme vertikalitet i en ballettists en pointe-position, var den nye ild-røde version udstyret med en broderet overdækning, krystalbesatte såler og iøjnefaldende udsmykninger på hælen.
Alle stile blev vist i teatrets gildede sale, hvor gæsterne oplevede endnu en live-musikoptræden og nippede til cocktails med vække-navne, såsom gin-baserede “Nude Queen” og “Red Ballerina” eller tequila-baserede “Heels Up!”
