MILAN — Ginori 1735s kollektionschef Annalisa Tani og hendes team er blevet ret dygtige til at spille Game of the Goose, et racerbaneagtigt brætspil, der blev populært i Italien i det 15. og 16. århundrede. Det siges at være spillet af medlemmer af dynastiske familier som Medici og Aragon, og det er det tidligste kommercielt producerede brætspil. Det snoede forløb — og gåsemotivet — tjener som inspiration for Fortunae, Ginori 1735s seneste kollektion af samlerporcelæn og boligindretning.
On Wednesday, the Tuscany-based, Kering-owned porcelain company will release a porcelain and home décor collection inspired by luck, symbolism and thoughtful gifting. Drawing from the Renaissance game’s design and motif, there are playful talismans — geese, dragonflies, clovers, horseshoes, dice, keys and ladybugs — across trays, teapots, mugs, boxes, miniatures and espresso sets. Designed to be used, displayed, combined and gifted, the pieces blend everyday function with Ginori’s refined aesthetic, colorful palette and touches of gold. Prices range from $140 to $850.
P
You May Also Like
I et interview taler Tani om, hvordan Fortunae passer ind i husets samlede strategi.
WWD: How did the idea for Fortunae, inspired by a game associated with the Medici court, come about?
Annalisa Tani: Det begyndte med det universelle forhold mellem held og objekter. På tværs af kulturer har folk objekter, de bruger som overtro eller lykkeamuletter. Nogle gange tror vi, at et objekt bringer os held; nogle gange giver vi et objekt for at ønske en person “stai bene” eller “buona fortuna.” Jeg ville udforske forbindelsen mellem objekter, ønsker og den lettilgængelige idé om at holde frygt på afstand.
Kollektionen forener dekorative og funktionelle genstande, hvor hvert stykke er designet omkring både dets brug og dets historie.
WWD: Why did you choose the Game of the Goose as a cultural reference?
A.T.: Ideen om held er delt across kulturerne: japanerne har deres symboler, amerikanerne har hesteskoen, og italienerne kunne have cornettoen, eller halvmånehornet. Medici gav Game of the Goose til Spaniens konge. Det var et af de tidligste hof-brætspil og repræsenterede livets forløb: du kan falde, stige, bevæge dig fremad eller tilbage.
Jeg kunne godt lide at genindføre et brætspil i vores stærkt digitaliserede liv — noget kulturelt, legende og funktionelt, næsten som et bakken. Gåsen i sig selv var et lykke-symbol, hvilket er grunden til, at spillet blev opkaldt efter den.
WWD: What does Fortunae say about the act of giving?
A.T.: Når vi giver noget, giver vi instinktivt også et ønske — held, lykke eller velvære. Gave-markedet er vokset, fordi forbrugerne i stigende grad tiltrækkes af objekter med mening og varig værdi, snarere end ting der føles udskiftelige i en allerede meget digital verden.
Fortunae-stykker kan gives enkeltvis eller kombineres i små sæt. De er også multifunktionelle. En æske kan rumme smykker ved siden af sengen eller chokolader på et bord. Idéen er at skabe små verdener, der kan interagere med hinanden.
WWD: Are younger consumers changing the way Ginori is used and gifted?
A.T.: Det var herfra ideen til gavekollektionen opstod: unge mennesker kommer ind i butikken og spørger efter ideer til Valentinsdag eller til en dimissionsgave.
Dimissioner og bryllupper er for eksempel en anden kanal, der fungerer særdeles godt. Traditionelle bryllupsfester og gaver bliver i stigende grad erstattet af produkter — eller lidt mere kostbare genstande — der passer til dette koncept, varer længere og har varig værdi.
WWD: In 2025, Ginori 1735 released the “New Table Manners Campaign” in which messy plates of spaghetti sit alongside markers, candies and spilled tomato sauce. Above all, it was an indication that old rules are changing. How does Ginori 1735’s design strategy reflect this shift?
A.T.: Vi stillede os nogle spørgsmål, og selv når du går hjem til nogens hus — især et højendt hjem — kan bordet sættes formelt i starten, men det bliver naturligt mere afslappet. Unge mennesker forholder sig til hinanden på samme måde, uanset deres sociale baggrund.
Så begyndte vi at forestille os, hvordan de ville bruge det. Ginori 1735 kan være utroligt formelt, men det kan også være vidunderligt afslappet til en hverdaglig hurtig frokost, samtidig med at bevare et meget højt æstetisk kvalitetsniveau. Det er også en del af, hvad det vil sige at være moderne. Folk afholder ikke længere store, formelle familiemiddage så ofte som før.
WWD: Recent collections and collaborations balance consumers’ penchant for history, archival icons and contemporary spin. Case in point, Luke Edward Hall’s ongoing Neptune’s Journey for Ginori 1735, characterized by cartoonish images and upbeat color palette. How would you describe Ginori’s current creative direction?
A.T.: Vi arbejder på flere niveauer, med fremtidige kollektioner der spænder fra mere klassiske til mere dristige. Fortunae går allerede forholdsvis langt, samtidig med at den opretholder forholdet mellem arv og fremtid.
Ginori har aldrig haft kun én stemme i 300 år. Men der må altid være en fortælling eller historie — en, der også er noget moderne og ser fremad, fordi så mange ting stadig ændrer sig. Skønhed er en selvfølge hos Ginori, men der skal også være en moderne historie, der ser fremad.
WWD: How are you balancing heritage with contemporary design?
A.T.: Vi begynder ikke altid med arv. For Fortunae har vi primært genopdaget ideen om spillet; grafikken er nutidig og ofte monokrom, med omhyggeligt overvejede detaljer, der understøtter formerne.
WWD: What has inspired you most in Ginori’s archives?
A.T.: Jeg elsker Gio Ponti, og vi har et fantastisk arkiv af artefakter, papirer og dokumenter, som danner grundlaget for globalt design.
Hver så, går jeg gennem arkiverne og spørger mig selv: “Hvad i alverden blev dette brugt til?” Nogle gange er det en mærkelig genstand, der blev brugt til at holde is, eller is-krukker. Dengang var der ingen køleskabe — der fandtes isbokse, og glas blev vendt nedad i dem for at køle, før de blev fyldt med is.
Der er så mange andre antikke objekter, der ikke længere bruges…et af de smukkeste eksempler er parfume-flasker fra omkring 1700-tallet.
WWD: What was it like to develop the Fortunae game itself?
A.T.: Du bør spille det, for det er meget underholdende. Vi spillede det konstant under udviklingen. Det var ikke nemt at bestemme de felter, hvor du skulle rykke tre felter frem eller to tilbage. Vi ændrede designet 100 gange, fordi hvert element skulle give mening.
Vi legede med vores børn i grupper af fire eller fem og havde en vidunderlig tid. Som ordet siger, er det held: du kan lande dårligt og slet ikke nå enden.
WWD: What responsibility comes with continuing Ginori’s legacy — and following in the footsteps of figures such as Gio Ponti, who served as artistic director of Ginori 1735, then Richard-Ginori, from 1923 to 1933?
A.T.: Vi minder altid teamet om, at vi skaber ting, der består. Vi arbejder med enorm opmærksomhed og lidenskab, fordi vi aldrig vil have, at nogen ser et stykke og siger, “Det er forfærdeligt.”
Ginori har et stort ansvar bag sig. Vi kan ikke forblive-stil; buen skal fortsætte med at stige. Vi må fortsætte med at eksperimentere med nye teknikker, samtidig med at vi gør vores bedste for at skabe objekter, der er smukke, meningsfulde og lavet til at holde.
