Det er den første forestilling efter premieren, og fejringen blomstrer stadig for Broadway-stjernen Kelli O’Hara.
“Jeg trådte ind her i dag, og alle blomsterne er stadig her — der er bånd og serpentiner,” siger hun fra sit dressingrum i Todd Haimes Theatre før aftenens forestilling. Tidligere den morgen modtog hun en Critics Circle-nominering for fremragende førende performer i et teaterstykke. “Der er en træthed, der følger med lettelsen af dette hårde arbejde,” tilføjer hun. “Man føler lettelse, når tingene ser ud til at være positive. Hvor man går og tænker: ‘OK, nu kan jeg slappe af.’”
O’Hara fører Broadway-nyopførelsen af det 1925-komiske skuespil sammen med Rose Byrne. Kvinderne spiller Julia og Jane, to gifte venner, der genforenes med en fælles tidligere flamme, mens begge deres mænd er væk. Til premieren ærede O’Hara venskabet på scenen ved at bære en kjole, der kombinerede de to karakterers signaturfarver.
You May Also Like
“ Rose bærer en smaragdgrøn kjole, og jeg bærer en lavendel-rosa kjole [på scenen],” siger O’Hara. “Når jeg tager den på, føles det som om jeg ville ankomme til festen ikke bare for mig, men for os to.”
Efter premieren tog O’Hara imod applausen sammen med sine medskuespillere, venner og familie, herunder hendes bror og far, som fløj ind nogle dage tidligere for at overraske hende til hendes fødselsdag.
“Jeg havde nogle gamle kolleger og venner i branchen, som også kom ud og dukkede op. Jeg gik rundt i festen og råbte: ’Det er dig! Det er dig! Det er dig!’” siger hun. “Det føles så fantastisk bare at se mine folk, jeg beundrer, og fejre sammen med dem.”
Selvom otte gange Tony-nominert O’Hara er mest kendt for sine dramatiske roller — herunder hendes Tony-vindende løb i 2015 i “The King and I” og “The Gilded Age” på skærmen — omfavnede hun muligheden for at læne sig ind i sin komiske side med “Fallen Angels.”
“Det er helt sikkert slapstick-komik,” siger O’Hara om stykket og tilføjer, at hun som barn var fan af de komiske ikoner Carol Burnett og Lucille Ball. “Jeg elsker drama, og jeg tror, at det er en genre, jeg lever mest i, men jeg har så meget af denne fjogede side i mig, og jeg får ikke ofte lov at spille disse typer roller,” fortsætter hun. “Og så tænkte jeg, at dette ville være et virkelig godt afsæt, eller i det mindste en udforskning for mig. Og at kunne gøre det sammen med Rose — som er en sådan komiker — har været den største glæde.”
O’Hara kaster sig også for alvor — nogle gange bogstaveligt talt — ud i den fysiske komik i sin karakter, en afvigelse fra nogle af de mere “rilige” kvinder, hun har spillet.
“Da vi begyndte at iscenesætte dette, var det så sjovt at tænke: åh, fordi jeg er fuld, kan jeg falde over stolen, eller jeg kan falde ned ad trappen — og det er, hvad stykket kræver,” siger hun. “Det her inviterer faktisk den side af mig til at komme frem. Jeg har en fornemmelse af, at der vil være endnu mere, når vi lukker, fordi det er alt for sjovt.”
Når man bevæger sig videre til forestillingens begrænsede hovedløb — det er i øjeblikket planlagt til den 7. juni — ser O’Hara frem til den løbende udfordring i at fortsætte med at finde sjovet, samtidig med at hun forbliver tro mod produktionen og historien. Og frem for alt at give publikum en glad flugt.
“Jeg ville så gerne bare give en flugt i 90 minutter. Vi løser ikke nødvendigvis problemerne, selvom vi taler om nogle temmelig universelle følelser,” siger hun om forestillingen, der var kontroversiel, da den første gang havde premiere i 1925 for dens skildring af kvindelig begær.”
Nu er det en mulighed for at „tage en pause og pleje sig selv ved at grine,“ tilføjer O’Hara. “Selv hvis du griner, fordi det er noget dumt, eller du griner, fordi det er et ægte mavegrin. Eller du bare tænker og lytter til de virkelig fantastiske ord af skuespilforfatter Noël Coward.”
