Design

Sabine Marcelis: Første soloudstilling i USA – en udforskning i faser af lys og refleksion

juni 25, 2026

“Farverne, der udsendes i de sidste timers dagslys, er et af himlens gådefulde fænomener, og det var netop disse, der inspirerede den hollandsk–newzealandske designer Sabine Marcelis’ første soloudstilling i USA.”

Marcelis, kendt for sin futuristiske vision og sin flair for at omdanne industrielle materialer — især harpiks, glas, spejle og sten — til lysende objekter, udstillede “Phases,” en samling værker inspireret af himlen.

“De bedste farver opstår, når du er over skyerne. Ved solnedgang, når skyerne og solen blandes… hvordan fanger man dette forgængelige øjeblik i et permanent objekt? Det er det spørgsmål, jeg altid stiller mig selv,” fortalte Marcelis WWD torsdag.

You May Also Like

I rummet hænger Lune-lamperne, 12 paneler af støbt harpiks opkaldt efter hver fuldmåne, som bruger justerbare LED’er til at ændre farve og stemning; Nebula-sfærerne omslutter farvede kerner, der transformerer det passerende lys, og Orb- og Phase-spejlene reflekterer beskueren gennem tonede overflader, der subtilt forvrider rummet.

Salon 94s direktør Zoe Fisher sagde, at Marcelis’ profil er på fremmarch i det amerikanske marked, i takt med, at efterspørgslen efter samlerdesign vokser. Fisher sagde, at Marcelis’ designs hviler i traditionen hos kunstnere som Robert Irwin, Dan Flavin og James Turrell, der arbejdede med rent lys, rum og menneskelig opfattelse.

“Der er en øjeblikkelig genkendelse og trang til hendes værker her. Sabines brug af farvede harpikser og spejl er helt hendes egen: mere sansuel, mere kromatisk, og flyder frit over grænsen mellem kunst og design — hvilket tiltrak os til hendes praksis,” sagde Fisher.

Earlier this month, Marcelis cut the ribbon on “Cartier,” an exhibition featuring over 300 precious jewels at the National Gallery of Victoria in Melbourne, Australia. Her exhibit design vision, envisaged in partnership with partner Paul Cournet and his studio Cloud, incorporated luminescence and hues that radiated from the gems, dictating the color palette of purple, green, yellow and pink. In April, she showcased the installation “Maze” at Coachella and presented Plume, a pink resin sculpture of liquid and bubbles at Salone Raritas during Milan Design Week.

Phases vil være udstillet hos Salon 94 på 3 East 89th Street indtil den 31. juli.

Emma Lund

Jeg skriver om luksus med fokus på detaljer, æstetik og de historier, der giver mening bag overfladen. Mit arbejde kredser om kultur, livsstil og rejser, altid med et skandinavisk blik og en forkærlighed for det autentiske. Gennem mine artikler ønsker jeg at formidle inspiration, der er både tidløs og forankret i nutiden.