LONDON – Som en af spejlingen af den nytiltrådte premierministers Andy Burnhams decentraliseringsvision for Storbritannien annoncerede British Fashion Council onsdag Fashion Britain, et nationalt initiativ designet til at flytte britisk mode ud over London og indlejre branchen dybere i samfundene på tværs af De Britiske Øer.
Fashion Britain vil samle byer, kulturelle institutioner, detailhandlere, designere, virksomheder, uddannelsesinstitutioner og lokale samfund og låse op for muligheder for designere, styrke de lokale kreative økonomier og inspirere den næste generation.
Bevægelsen er en del af administrerende direktør Laura Weirs BFC 2030-vision, som har til formål at øge organisationens bruttoårsomsætning med 38 procent til 18 millioner pund inden for fem år.
Du vil måske også kunne lide
«Britisk mode er en af vores største kulturelle eksportvarer, men deltagelsen har for længe været koncentreret i alt for få områder,» sagde Weir, der har været administrerende direktør i BFC siden april 2025.
«Hvis vi virkelig er Storbritanniens moderåd, er vores ansvar at være frontløber for kreativitet, uanset hvor den findes, skabe muligheder, inspirere til ambitioner og sikre, at flere mennesker kan se sig selv i vores branche, uanset hvor de bor,» tilføjede hun.
Fashion Britain lancerer i september i seks nøglebyer: London, Liverpool, Manchester, Newcastle, Bristol og Edinburgh. Hver by vil være vært for et kurateret program af offentlige arrangementer, designeroplæg, kulturelle samarbejder og oplevelser i detailhandlen tilpasset den lokale identitet, samtidig med at lokalsamfund forbindes tilbage til den bredere modeindustri.
Weir understregede, at målet ikke er at svække Londons rolle, men at udvide rækkevidden af britisk mode.
«Fashion Britain handler om at decentralisere mode, ikke ved at mindske Londons globale betydning, men ved at erkende, at fremtiden for britisk kreativitet afhænger af at styrke forbindelserne mellem hver del af Storbritannien. Lige som vores førende nationale kulturinstitutioner tilhører hele landet, bør mode også opleves, fejres og investeres i over hele landet også,» sagde hun.
Blandt de første programmer, der er bekræftet, samarbejder BFC med ELLE U.K. om en panelserie, der bringer etablerede designere, branchens ledere og nye talenter til de seks byer.
Over længere sigt vil Fashion Britain gennemføre økonomiske såvel som kulturelle interventioner, hvor BFC lover at opbygge varige veje for designere og kreative til at skabe bæredygtige karrierer i deres hjemregioner.
As reported, Weir wants the BFC’s influence – and funding base – to go national.
I sin fremlæggelse af plan ‘BFC 2030: Access, Creativity, Growth’ tidligere i år sammen med WWD hævdede hun, at britisk modes kulturelle tyngde langt oversteg den strukturelle støtte bag den, og pegede på regionale og lokale regeringsfonde som et underudnyttet værktøj, mens rådet «lener sig mere ind i det britiske» i sit navn.
Hun har allerede begyndt at pilotere Fashion Assembly i byer som Hull og Leicester for at genforbinde designere med de skoler og samfund, der formede dem, indlejre mode som en levedygtig karrierevej i den tidlige uddannelse og styrke BFC’s sag, når der taps borgmestre og regionale myndigheder for midler til kreative industrier.
Den samme drejning ligger til grund for en bredere inkubator-lignende model, fra BFCs Mini MBA og programmer for forretningsmodstandskraft til eksperimenter med at låse subsidieret studieplads op via patron-netværket. De er designet til at hjælpe designere med at opbygge bæredygtige praksisser uanset hvor de er baseret, i stedet for at tvinge talent til en London-centreret model.
