MILAN — Kendt for sine følelsesmæssige, helbredende kunstværker, der ekkoer stamme-traditioner, er Andile Dyalvane blevet den første afrikaner til at vinde Officine Saffi Collection-prisen.
På tirsdag blev Dyalvane hædret for sit skulpturelle værk “iThwasa.” Kunstværket vil blive en del af Fondazione Officine Saffi’s officielle samling. Skabt i tæt samarbejde med hans kone Nkuthazo Alexis Dyalvane, indeholder værket kohaar, læder og græs, påvirket af rituelle udsmykninger, der afspejler forfædrenes viden, heling og åndelig forvandling.
I et interview forklarede kunstneren, der er baseret i Cape Town, Sydafrika, at “iThwasa” skildrer stadierne i at blive en åndelig heler i Dyalvane’s Xhosa-tradition. Processen begynder med iThwasa, Xhosa for den, der blomstrer, Nomgqabazo, individet som en overgangsstuderende-lærer, og endelig, iGqirha, den fuldt uddannede heler og lærer. “Når vi blomstrer, bliver vi,” sagde han.
Du må også kunne lide
Dyalvane’s arbejde har ramt verden over og på tværs af kreative felter. I 2022 blev han hædret med en særlig omtale som finalist i Loewe Foundation’s håndværkspris og blev også vist lysdesign skabt sammen med Loewe i 2024 under Milano Design Week.
Ceramics as an Artistic Medium
Temaet for dette års udgave er “Forms of Belonging,” som undersøger tilhørsforhold gennem fællesskaber, steder og erindring. Arbejderne blandt de 28 finalister, udvalgt fra mere end 1.000 ansøgninger fra 41 lande på fem kontinenter, vil være udstillet i Milano Fondazione Officine Saffi’s via Giovanni Battista Niccolini-rum fra onsdag til den 13. november.
Residency-prisvindere omfattede Marta Pierobon, Trude Westby Nordmark, Krzysztof Strzelecki, Samantha Kerdine, Gerald Mak, Tomás Díaz Cedeño og Cody Hoyt. Young Artist Prize fra Ottostumm | Mogs (en dør-, facade- og stålvinduesfirma) blev tildelt den japanske kunstner Takumi Morozumi og den kinesiske kunstner Pan Loong.
I en erklæring understregede Borghi keramik som et poetisk medium og dets værdi i samfundet, især i en geopolitiskt udfordrende øjeblik i historien.
“Keramik bevarer en kvalitet, der føles særligt værdifuld: i en tid, hvor hverdagsoplevelsen i stigende grad formidles af kommunikationens hyperrealisme, holder den i live forholdet mellem menneskelig gestus og materiale. At engagere sig i keramik og støtte kunstneres forskning er at bevare en håndgribelig dimension af mødet — en dimension, der kan fortsætte med at hjælpe os med at navigere i verden.”
