For at bevise at et stykke tøj kan være flere ting på én gang, søgte Ujohs Mitsuru og Aco Nishizaki at udviske grænserne ved at lagdele deres signatur-dekonstruerede og lagdelte skræddersyede silhuetter med elementer af arbejdsbeklædning og sportstøj. Deres design byggede broer mellem flere verdener i et enkelt look, for eksempel ved at lade bagsiden af en skjorte hænge sammen med forsiden af en jakke, og de arbejdede i vid udstrækning med denim, et register der hidtil var stort set uudnyttet for Ujoh.
Nogle få arbejdsbeklædningssilhuetter blev lavet i samarbejde med Dickies, og mere bredt udforskede designerne dens alsidighed i en række silhuetter i indigo, ecru og brunt.
For at lette den afslappede garderobeikon og overskride enhver opfattelse af det bogstavelige, skar de i silhuetterne som de gør med deres snit, hvilket også var rigeligt til stede i kollektionen. Deri, ud over sort, hvid og grå, blandede de støvede pastelfarver og tilføjede åbninger og elementer af halvtransparenthed, der udtrykte en bevidst følelse af luftighed.
Du vil også kunne lide
Jakkerne blev skåret diagonalt over kroppen eller fik forlængede frontflige, åbne sider og brede, afskårne rygstykker. Nederdelene var brede og flydende, men strukturerede, med paneler af sort jakkestof fordelt asymmetrisk her og der, med stofstykker, der efterlignede formen af læderbindebælter.
I en anden afvigelse fra tidligere Paris-udstillinger integrerede de elementer fra deres anden kollektion Ujoh Synth med en mere sportslig æstetik.
For kun et fåtal af trykte stykker arbejdede Ujoh sammen med håndværkere i Kyoto, som er mest kendt for kimono-fremstilling, for at håndmale ruller af stof med blomstermotiver, før baggrunden blev fastgjort og malet, og hver 20 meter lange stofstrimmel tog en uge at fuldføre.
